Cultura

Luis Bernardo Oyarzún Ruiz nació el 20 de julio de 1963 en Los Muermos, Chile. Estudió Licenciatura en Artes Plásticas, con mención en pintura y grabado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, titulandose el año 1988.

A través de instalaciones, fotografías y performance, entre otros medios, su trabajo explora temáticas como la historia, el territorio y la cultura popular. En muchos casos utiliza su propio cuerpo y biografía como sustento de obra, para reflexionar sobre el mestizaje y su ascendencia mapuche, cuestionando su propia identidad con relación a los cánones políticos y estéticos que imperan en la sociedad chilena.

Bernardo tiene una trayectoria reconocida a nivel nacional e internacional. Destaca, por ejemplo, su participación como representante chileno en la Bienal de Venecia del año 2017. Además, se ha desempeñado como profesor de arte en diversas universidades nacionales y ha trabajado en el área de museografía y montaje durante más de veinte años.

 LA EXPOSICIÓN

Endémico en palabras del artista “busca resaltar elementos paradigmáticos y producir inquietudes respecto de nuestro accionar en el lugar donde vivimos. Los contenidos de esta exposición surgen de pesquisas in situ hace dos años, de esa experiencia surgieron varias ideas. Básicamente porque Panguipulli está muy cargado, es un referente en sí mismo, para la historia y la cultura mapuche”.

Esta exposición está compuesta por dos elementos “Tentativa”, un guanaco de tres metros y veinte centímetros inspirado en la reproducción de un guanaco de oro de la cultura precolombina Chimú que fue encontrado en Cerro el Plomo en la Región Metropolitana. El guanaco, que años, décadas y siglos atrás fue parte de la región ahora es un recuerdo nostálgico de lo perdido por la colonización.

La segunda pieza es un Coigüe de aproximadamente 6 metros de alto, un guerrero de la naturaleza. Un árbol que existe a lo largo de todo el sur de Chile, desde la costa hasta la cordillera. Su condición es lo que nos permite contar con ellos hasta ahora, su resistencia y resiliencia. En el caso del Coigüe su creación está basada en la ilustración naturalista del siglo XVIII y XIX donde existe una apreciación y visión del artista al momento de su reproducción.

 EL WANPO

Este lunes y martes se realizó en la explanada del Teatro la creación de un wampo de madera de pino oregón, en conjunto con Bernardo Oyarzún y artesanos de la madera de Neltume, Liquiñe y Panguipulli.

El wampo, nos explica Bernardo, es un gesto simbólico de reinserción en el lago Panguipulli. Donde se busca traer lo perdido, lo que fue propio de estas aguas y estas zonas por tantos años.

Los artesanos que participaron de su creación son José Neihual, John Nehuelpan, Luis Quezada, Edgardo Carcamo y Javier Ruiz.

 GALERÍA EMIAN

La Galería EMIAN se inauguró en noviembre de 2023 con la exposición Santos Chávez desde el Sur del artista mapuche Santos Chávez, la exposición posterior fue “Teoría para una nueva Geografía” de Jorge Tacla, artista chileno establecido en Nueva York, junto con un colectivo de artesanas y artesanos de Panguipulli que realizaron en conjunto distintas piezas que reflejan Chile y sus límites; la exposición más reciente es “La Huella del Color” de la artista Andrea Lira, donde en telas se pudieron apreciar elementos del paisaje de Panguipulli a través del color azul.

El objetivo de la Galería EMIAN es acercar al público del Sur de Chile a artistas de larga trayectoria que puedan ser abordados desde la instalación y la academia. Un espacio que busca reflejar el escenario y paisaje del sur a través de los ojos de cada uno de ellos.

 Durante los tres meses y medio que esta exposición estará disponible para visitar en la Galería se estarán realizando mediaciones basadas en el recurso Reflejarte del programa Educación Responsable de la Fundación Botín de España.