Cultura

El “Live Aid” de 1985 es uno de los conciertos más recordados en la historia de música popular. Aquel evento, que se realizó el 13 de julio de 1985 en Londres (Inglaterra) y Filadelfia (Estados Unidos) se organizó para ir en ayuda de Etiopía y Somalia que, por esos años, estaban pasando por una severa crisis de hambruna.

Esos shows, que contaron con la presencia de agrupaciones como Queen, Led Zeppelin, The Beach Boys y The Who, entre muchas más, dio origen a la instauración del Día Mundial del Rock, una fecha que aprovecharemos para hablar de grupos nacionales que son altamente recomendables y que invitamos ya sea a descubrir o a seguir disfrutando.

Acá va el listado:

1. Chini.PNG: El nombre de esta agrupación hace referencia a “Chini” Ayarza, cantante, compositora y guitarrista y que en Chile se hizo conocida por su anterior proyecto colectivo llamado Chini and The Technicians (surgido en 2014), que contó con la producción del Diego Lorenzini (Tus Amigos Nuevos), y gracias al cual pasó de presentaciones en bares pequeños a sus primeras apariciones en la radio FM, figuración en la escena del indie (con entrañables conciertos en Santiago) y un aumento progresivo de seguidores en las plataformas digitales.

Tras eso, Ayarza decidió dar el paso hacia su carrera solista dando curso a un proyecto basado en su particular voz (que tiene referencias a los sonidos alternativo de los años 90’s) y que cuenta con influencias que van desde el punk rock hasta el dream pop y con un gran protagonismo de las guitarras. Su disco debut se llama “El Día Libre de Polux” y con ese trabajo saltó a escenarios internacionales y  a una figuración en medios relevantes para la música como la radio KEXP de Seattle. 

2. Hermanos Ilabaca: Hablar de los Chancho en Piedra en Chile es referirse a uno de los grupos de rock más importantes y populares de las últimas décadas. Tras su receso indefinido (que comenzó en 2023), y luego de participar en interesantes propuestas musicales como Achú (dirigida al público infantil), Pillanes (donde comparten créditos con Mauricio y Francisco Durán de Los Bunkers y con Pedro Piedra) y el Colectivo Cantata Rock (con el que interpretaron la Cantata Santa María de Iquique), la dupla de instrumentistas se decidió a comenzar un nuevo proyecto bautizado simplemente como Hermanos Ilabaca y que hace referencia a los sonidos que disfrutaron desde niños y que es una fiel muestra de su identidad sonora.

En 2023 lanzaron un disco llamando con el mismo nombre de su nueva banda y, en esas 11 canciones se escucha funk, soul, referencias a la cumbia, al reggae, al pop y, por supuesto, al rock acuñado bajo su propio estilo.

3. Mitimitis: En los 80’s el sonido de bandas como The Cure y Lush forjó una estética que inspiró a muchas agrupaciones en el mundo. Por ejemplo, esas guitarras suaves, con rever y melodiosas también inspiraron y se escuchan en agrupaciones como Patio Solar o Niños del Cerro,  las que nacieron muchos años después y en Chile.  

Y esa estética también se percibe en la propuesta de Mitimitis, un dúo conformado por Manuela Culaciati y Daniel Araneda, nacido en 2017 y, que a la fecha, cuenta con un larga duración titulado “Terror en el autocine”. De letras introspectivas y con mirada pre adolescente, sus canciones son altamente recomendables. Disfrutables y dirigidos a la gente que le gusta la producción musical con toques caseros y menos pulidos, lo que hoy se conoce como sonido “lo-fi".

4. Cordillera: Esta banda está compuesta por un lo que podría definirse como un “súper dúo”. Sus integrantes son Carlos Cabezas (la icónica voz de los Electrodomésticos) y Ángelo Pieratini (cantante, guitarrista y compositor de Weichafe y dueño, además, de una interesante carrera solista).

La complicidad de  ambos músicos entrega canciones maduras, calmas, intensas y atmosféricas. Hay armonías, guitarras, bajos y baterías. Una excelente propuesta que se puede escuchar en su álbum homónimo y que se encuentra disponible en las plataformas de música digital.

5. Cristóbal Briceño: En su descripción de Spotify, Briceño indica que su trabajo en la música consigna 38 discos a su haber. Y esto es efectivo. Su voz se puede escuchar en los Fother Muckers, el Dúo Niagara, Las Chaquetas Amarillas, en Cristóbal Briceño y la Estrella Solitaria, en Núñez Briceño y los Castigados, su carrera solista y junto a su proyecto más popular, el de Los Aces Falsos.

En cada uno de ellos ha sabido mostrar una pluma mordaz y con gran capacidad para describir la realidad. No se ha restado de temáticas polémicas y nunca ha tenido temores para expresar lo que piensa, tal como lo canta en la canción “Mala Fama” incluida en el disco del mismo nombre que los AF publicaron en 2018. 

Briceño se pasea por el pop, el rock, el soul, las cumbias y las baladas con soltura y comodidad.  Y como hay que recomendar, les vamos a proponer su más reciente disco solista llamado “Aurora” (aparecido en 2023).