Cultura

Hace unos días Google dio a conocer que invertirá US$75 millones al estudio de cine independiente A24. Esta alianza, según consigna el gigante de internet, busca desarrollar herramientas de inteligencia artificial destinadas a la producción y distribución cinematográfica.

Concretamente, la inversión busca que los especialistas de Google DeepMind colaboren directamente con los equipos creativos del estudio para diseñar herramientas enfocadas en potenciar la narrativa cinematográfica.

Recordemos que también, actualmente, el equipo de investigación de A24 Labs ya trabaja en aplicaciones que permiten generar guiones gráficos asistidos por inteligencia artificial.

Pero esta alianza no es el único momento en que la IA ha dado de qué hablar dentro de la industria del entretenimiento. Uno de los momentos más controversiales ha sido el uso de esta herramienta en la película “The Brutalist” para perfeccionar la pronunciación en húngaro de los actores Adrien Brody y Felicity Jones.

También está el caso de Val Kilmer, quien tras el primer año de su muerte, volvía a hacer noticia por su participación en “As Deep As the Grave”, película dirigida por el estadounidense Corte Voorhees y en el que Kilmer no grabó sus escenas en vida, sino que todas sus imágenes fueron generadas a través de inteligencia artificial.

O la más reciente noticia sobre la adaptación del clásico literario Chino, Journey to the West: The Lost Five Hundred Years. La cual será creada con el sistema de inteligencia artificial PAI, de Utopai Studios.

A eso se le suman las declaraciones de Martin Scorsese hace unas semanas en donde explicaba cómo utilizó la tecnología de Black Forest Labs, una empresa emergente de IA en rápido ascenso, durante la preproducción de una nueva película. 

“Me interesa la intersección entre la tecnología y la narración, y cómo puede expandir los límites de la creatividad para ofrecer experiencias más profundas y enriquecedoras al público”, comentaba el cineasta. 

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🖱️ Martin Scorsese usó inteligencia artificial para el storyboard de su próxima película y se sumó como asesor de Black Forest Labs 🔎 El director de 83 años utilizó el modelo FLUX de la empresa alemana Black Forest Labs para generar imágenes de storyboard durante la preproducción de una película suya. 👉 Su manager, Rick Yorn, cofundador del fondo BroadLight Capital, es inversor en la firma y facilitó el contacto. 🗣 "Durante 70 años, estuve creando mis propios storyboards. Siempre hubo un problema, que era cómo comunicar lo que uno ve en la cabeza al elenco y al equipo. Esta herramienta me permitió avanzar más rápido sin sacrificar calidad ni oficio", dijo Scorsese. 🤖 El director equiparó el uso de IA con su adopción del 3D en "Hugo" (2011) y la tecnología de rejuvenecimiento digital para los protagonistas de "El irlandés" (2019). 🤔 ¿Qué pensás de este uso de la IA? Contanos en los comentarios 💬 #MartinScorsese #InteligenciaArtificial #Cine #IA #FiloNews

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Para Leonardo Cabezas, especialista en cine y TV y académico de Bachillerato en Ciencias y Humanidades de la Usach, estos movimientos representan un importante precedente. “Creo que estamos presenciando el gran cambio del paradigma estructural en la industria del entretenimiento”.

En esa línea, el académico explica que el hecho de que “un estudio de vanguardia como A24 se una con Google, o que directores consagrados como Martin Scorsese validen su uso, nos demuestra que la Inteligencia Artificial ya no es vista como amenaza externa, sino como herramienta para co-crear y lograr eficiencia. Similar en su momento con la llegada del montaje digital o los efectos por computadora (CGI)”. 

“La IA no va a reemplazar el cine o la TV; sino que va a optimizar los recursos, el tiempo, la producción y hasta la distribución. Lo veo como algo positivo y excitante”, señala el especialista.

INNOVACIÓN TECNOLÓGICA Y CREATIVIDAD HUMANA

Consultado sobre si es posible converger en un equilibrio entre la innovación tecnológica que representa la IA y la creatividad innata del ser humano, el experto es categórico en afirmar que sí. “Siempre y cuando la tecnología sea el medio y no el fin”, acota.

“La IA es extraordinaria procesando datos, automatizando tareas, transcribiendo y subtitulando, renderizando… pero la chispa autoral es única de los seres humanos”, explica el académico.

Para él, es fundamental no olvidar que la inteligencia artificial es una herramienta, no la gran mente creativa ni el corazón de los proyectos del séptimo arte. “Usar la IA a nuestro favor añadiéndole nuestras propias paradojas y contradicciones, nuestro sentido de la ética y la empatía. El desafío para las escuelas de cine y para quienes crean es aprovechar la automatización de lo técnico, y usar ese tiempo extra ganado en depurar búsquedas creativas y narrativas”.

¿CÓMO CONTAMOS HISTORIAS AHORA?

Para el experto, la llegada de la IA en la industria del entretenimiento ha tenido un positivo e inesperado impacto sobre la democratización en la forma de contar las historias.

“Influye en la democratización y en la velocidad del relato. Lo hemos visto con las series y teleseries verticales o con el reciente boom de creadores nacidos en YouTube: las nuevas audiencias consumen historias a un ritmo acelerado. La IA permitirá expandir rápido la narrativa y entregar contenidos específicos, segmentados, de nicho, abaratando los costos de producción”, afirma Cabezas.

Sin embargo, el especialista acota que es clave “no perder de vista al autor real, a la persona tras la obra, quien podrá darle humanidad a la creación y romper con el cliché, el estereotipo o el algoritmo repetitivo”.

Sobre el impacto cultural que representa esto, el académico Usach afirma que es un cambio profundo. “Desdibuja los paradigmas antiguos entre “autor/a” y “espectador/a”. La hibridez es la tendencia: la participación de la audiencia en la creación, la retroalimentación instantánea, el moldear los contenidos a gusto de las y los usuarios. Y también, la hibridez en la interpretación y en la representación”.

Este hecho, para Cabezas, nos obliga a pensar en las implicancias éticas de su uso. “Ahora tenemos hasta personas que no son reales en comerciales, videos educativos, películas, televisión y contenidos digitales. Aquello nos obliga a reflexionar éticamente sobre los derechos de las y los creadores y a preservar, ante todo, la identidad humana en el arte”.

“El cine y la televisión siempre han sido reflejo de las sociedades; la IA es el espejo de nuestra era contemporánea y debemos fluir junto a ella en esta cultura audiovisual mutante”, reflexiona.