Las noches santiaguinas de mediados del siglo XX todavía sobreviven en la memoria urbana de la capital. En las décadas de los 50 y 60, el centro de Santiago era escenario de una intensa vida nocturna marcada por bares tradicionales, restaurantes, peñas y cafés donde convergían artistas, periodistas, escritores, músicos y trabajadores que encontraban en la bohemia un espacio de encuentro cotidiano.
Sectores cercanos a la Plaza de Armas y a los antiguos edificios de radios y diarios concentraban parte importante de esa actividad cultural. Lugares emblemáticos como el Black and White, fundado en 1930, el Zeppelin, el Bosco, el Chez Henry, El Pollo Dorado, el hotel City, el Roxy, el café Santos, el Goyescas y el Waldorf se transformaron en puntos de reunión para intelectuales y vecinos en una época donde la vida nocturna santiaguina era transversal y abierta a distintos públicos.
Con el paso de las décadas, esa bohemia comenzó a transformarse. El crecimiento de la ciudad, los cambios urbanos y las nuevas dinámicas sociales modificaron la forma en que las personas habitan la noche capitalina. Hoy, la experiencia bohemia persiste en espacios más específicos y reducidos, ligados principalmente a circuitos culturales y artísticos.
Esa reflexión es uno de los ejes de “Bohemia Colorada”, exposición que se desarrolla durante mayo y junio en el Museo de Santiago Casa Colorada. La muestra colectiva propone una mirada artística sobre la vida nocturna santiaguina y reúne obras de Antonella Auda, Paz Ríos Aldea, Inés Lazzaro, Verónica Rodríguez, Felipe Drago Suárez, Gonzalo Flores, Efren Cortés, Luis Arteaga, Gonzalo Espinoza y Miguel Rodríguez.
Bajo el subtítulo “Una mirada desde el arte a la bohemia nocturna santiaguina”, la exposición explora distintos imaginarios y atmósferas ligadas a la ciudad nocturna, transitando entre lo urbano, lo íntimo y lo sensorial.
Una de las artistas participantes, Antonella Auda, señaló a Diario Usach que el proceso creativo implicó investigar una realidad distinta a la que ella conocía personalmente, debido a su cercanía con la vida bohemia de Valparaíso más que con la capital.
“Cuando me dijeron que había que trabajar la bohemia de Santiago de los años 30, 40, 50 y 60, fue difícil, porque yo me siento más porteña y conozco mucho más la bohemia de Valparaíso”, explicó.
La artista comentó que decidió mantener su estilo pictórico caracterizado por tonos oscuros, azules y negros, utilizando veladuras al óleo para construir una representación más introspectiva de la noche santiaguina.
Auda también destacó que la muestra busca rescatar una dimensión patrimonial que va más allá de los bares o edificios históricos. “Aquí viene algo más profundo que esa bohemia de bares y conversaciones. Es el patrimonio cultural y también la importancia de la comunidad y del compartir”, afirmó.
Según la artista, la bohemia actual se vive de manera distinta a la del pasado. “Hoy veo una bohemia más de nichos, más intelectual. En los ámbitos de escritores, artistas visuales o teatro todavía existe esa vida nocturna cultural, pero ya no es algo tan generalizado como antes”, sostuvo.
En ese sentido, la exposición también dialoga con los cambios generacionales y tecnológicos que han transformado las formas de socialización. “Los más jóvenes se juntan mucho, pero con los celulares presentes todo el tiempo. Antes la experiencia del encuentro era distinta”, reflexionó.
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